巧借葫芦绘丹青—郭思平

　巧借葫芦绘丹青—郭思平

                            开封市工艺美术行业协会

郭思平，男，1959年出生，开封市人，河南省民间艺术家协会会员、河南省工艺美术家,开封市工艺美术行业协会会员。自小酷爱绘画，少年时随著名国画家李宝铎先生（已故国画大师张大千先生亲传弟子）学习国画和民间工艺。经过30多年的潜心研究和探索，摸索出一套完整的葫芦画工艺，被称为一绝。他创作题材广泛，涵盖人物、山水、花鸟、走兽等，品种有百余种。其作品在国内外多次获奖，党和国家领导人以及专业人士来参观和考察时都给予很高的评价，并多次作为礼品赠送给国外领导人。

据史料记载，葫芦种植在我国已经有7000多年的历史。葫芦谐音“福禄”，有平安、吉祥之意，在民间被视作吉祥物。以葫芦为题材的民间故事不胜枚举。古代，在吉祥物上赋诗作画是常见的形式。随着葫芦功能的进一步延伸，“花色葫芦”被开发，如刀刻葫芦、线刻葫芦、烙画葫芦等都曾经风靡一时。

   在现代，最常见的葫芦画就是烙画葫芦。近几年，多次到国内外参展、交流，见到的大多是烙画葫芦。像我这种镶嵌工艺葫芦，在别的地方还没有见到过。这种镶嵌工艺葫芦，是在继承葫芦传统工艺的基础上，借鉴吸收了其他工艺门类的精华。像古代壁画、古建彩绘、明景泰蓝、清玉彩瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等，都是学习的素材。经过多年多的学习和研究，才创作出了今天这种独具特色的郭氏葫芦画。

这种葫芦镶嵌画色泽艳丽、明快，典雅大气，既有景泰蓝的高贵富丽，又有古建彩绘的丰富多变，对比强烈夸张，同时又不失粉彩瓷的典雅大方。它区别于任何一种葫芦制作工艺，个性突出，具有浓郁的地方特色，是开封特有的民间工艺。

   思平的父亲是一名军人，很注重对孩子的教育和培养。从小就非常喜欢画画，地上的树枝、小石子，手里的铅笔、粉笔都是他绘画的工具。八九岁的时候，在父母的帮助下，拜河南省美术教师薛声韵为师，学习素描、水粉画。1978年，又有幸师从著名书画家、省文史馆馆员李宝铎先生。在我众多的老师中，薛声韵、李宝铎先生是他师从时间最长的两位。尤其是李宝铎先生，他是国画大师张大千的亲传弟子，在国画和工艺美术上均有极深的造诣。先生的教诲，对于思平的绘画有着至关重要的指导作用。

  1976年，思平应征入伍。退伍后，于1980年进入当时的开封市毛纺织总厂工作。绘画依然是他业余生活中最大的乐趣。闲暇之余，都沉醉于中国山水画和工艺美术的学习研究中。迄今为止，创作的葫芦画，最大的1.4米，最小的只有2厘米。创作时间最长的3个月，最短的三四个小时。

葫芦画第一次参加河南省民间工艺品展时，就受到了民俗专家倪宝成等人的称赞，一下子得了两个金奖。后来又先后获得河南省首届非物质文化遗产民间艺术精品展金奖、中国民间工艺博览会奖项等。2011年的中国文化年，带着自己的葫芦画到意大利等国家走了一趟。

这种手工艺活是个精细活，要耐得住寂寞吃得了苦。曾经有一段时间，有几名学生也想跟着学这门手艺，可是没学多久就放弃了。思平不想这门手艺失传，不得已，把在外地工作的女儿叫了回来。女儿从小学习画画，有绘画功底，如今跟着学习创作葫芦画9年多了，也算是后继有人了。

思平还想回归到国画，与名利无关，唯愿做名纯粹的“画家”，肆意人生。

虽然今天在很多人眼中，思平也算小有成就，但在那个时候，他却度过了一段穷困潦倒的时光。工厂破产，家庭负担日益加重，内心的彷徨、无奈和迷茫可想而知。为生计所迫，相继搞过雕刻、装饰设计。开封曾经名噪一时的金梦歌舞厅就是我设计装修的。

葫芦画的创作对思平来说其实是一个偶然。那时家中有一片空地，母亲闲来无事，就在空地上种植葫芦。有一年，葫芦的收成特别好，一下子就收获了大大小小近200个葫芦。面对着满屋大大小小的葫芦，思平突然灵机一动：何不在葫芦上作画？从此，对葫芦画创作一发而不可收。

    2000年至今，一直在清明上河园郭氏作坊，这是葫芦画创作的一个转折点。也就是从那时起，开始专门从事葫芦画创作。